來自印第安人的預言

只有等最後一棵樹被砍掉了，最後一條河被汙染了，最後一尾魚被捕食了，人才會發現金錢並不能充飢。

～克里族印第安人預言

多年前我在《曠野的聲音》一書的封底文案看到這一段文字，心裡甚是震憾，我們在工商業社會裡，遠離了土地、遠離了水域、遠離了森林，習慣於用金錢換取大部分生活需求，透過累積財富來尋求安全感，只擔心錢財的流失，將大自然視為聚寶盆，會自動複製所有的資源：植物、動物、能源，理所當然的使用、消費大自然。卻不曾從這個角度來看待金錢的價值。

我一直將這段文字視為指責世人過度重視金錢價值的隱喻！

然而近來為了撰寫一些文章而閱讀的一些資料中，卻讓我意識到這一段印第安預言的迫切嚴重性；雖然它的確點出了世人執迷於金錢的盲點，但一字一句卻更實際的描繪出世人觀念上的繆誤，以及人類毫無節制的消耗大自然資源後，可能出現的恐怖場景。（在我看來，人類最終為了搶奪糧食所可能展現的貪婪、自私與暴力，所可能做出的行為，其恐怖可怕，更甚於火山爆發的末日場景。）我們當然可以鴕鳥地認為這樣的事不會發生在我們有生之年，但事實是，預言裡的狀況其實距離我們並不遠，而且在很多地方是正在發生。

東南亞及南美洲部分雨林地區開闢農場而砍伐焚燒林地，導致熱帶雨林迅速消失。海洋的耗竭則是已經發生，加拿大紐芬蘭外海巨岸區的鱈魚群，在1980年代瀕臨崩潰邊緣，鱈魚的數量至今都難以恢復。（參見《21世紀關鍵倒數》）無論是雨林的消失或是鱈魚數量的銳減，受影響的絕不止是單一物種。以前者而言，毀壞的是林木，但棲地的消失，連帶著生活於其中的動物、植物，甚至是微生物，都失去生存的立足地；而鱈魚數量的大幅減少，則是相關食物鏈系統的崩解。

人類科技的進步、商業消費的增加，漁民帶著先進的機械設備在海洋上捕魚，供應都市裡大多數人餐桌上的食物；乍看之下這似乎是工商業化與科技的勝利。但事實是，我們才正要開始品嚐「進步」的苦果。過度的消秏自然資源並破壞環境，其結果終將反饋回人類自身。事實上，現今全球的漁業都已嚐到苦果，不僅魚獲量愈來愈少，所捕獲的魚也愈來愈小。一種物種的減少甚或消失，表示賴以為生的物種面臨食物消失的生存危機；而在其食物鏈下方的物種則因天敵的消失而族群數量大增，影響所及則是更下一層物種的危機。

自然界中環環相扣的程度，往往照超過我們的想像！

工業革命以來，藉著機械的發明與運用，人類不斷擴張自身的影響力，侵略大自然的環境，自以為是自然的主宰。另一方面，又將掠奪自然而獲得的經濟優勢，破壞瓦解世界各地的原始住民，將所謂的文明（更精確的說，是西方的文明）無限上綱，為奪取土地及財富，而視原始部落的文化如無物。在數千年的歷史中，人類為了自身的利益而排除異文化的例子不勝枚舉，所毀壞的不僅僅是某個部落的文化及生活方式，更是人類與大自然相處的智慧結晶。

時至今日，靠著科技的進步，我們反而得以更了解古代世界。即便仍無法解開所有我們無法理解的謎團，埃及巨大的金字塔、獅身人面像，復活節島的巨大石像，南美洲叢林裡的瑪雅曆法，一旦摒棄了二十世紀人比較進步的思維，就會為這些「偉大」成就而驚訝不已，並送上對古老文明的無限敬意。

世界邁入二十一世紀已經十多年，人們漸漸發現所謂現代化的生活方式其實製造了不少問題，不僅反映在我們生活的周圍，也在人類最切身的健康問題上出現徵兆。工商業市場的競爭、對物質需求的無限渴望，讓人的心靈也愈來愈困惑徬徨。有些人轉而向一些民族族群古老的傳統生活方式取經，那些在十九世紀、二十世紀被視為「落後」，甚至「野蠻」的生活方式，試圖藉此建立健康的生活並與大自然和平共處，甚至藉此尋找生命與生活困境的解答。

回顧大航海時代以來西方征服者與世界各地部落民族的對立，工業化科技與傳統技藝的衝突，到底何者為「野蠻」，何者為「文明」？何者為「落後」，何者為「先進」？其實早已不辯自明。

看電影－One Day (真愛找日子)

為什麼在經過一段時日的電影冷感之後，會特別對這個故事有感覺呢？

是被帥哥、美女演員所吸引。的確，男女主角都是我所喜歡的演員，但這通常不會影響我對電影的感動程度，況且為了這個跨越二十年的故事，以及角色的需要，男女主角都必須扮醜，或是嚴格的說－不需要修飾得很美。

是電影主題音樂製造的效果。音樂帶動我情緒與想像的能力往很強大。那我買電影原聲帶CD就好了，為什麼要買書哩？電影劇情由必然有些意猶未盡的興味或思緒，讓我想要重新閱讀這個故事，從字數較多、篇幅較長的小說中，尋求可以從容品味的節奏與慰藉。

兩個跨越二十年的人生，一段跨越二十年的友誼與愛情，用每年的7月15日這一天，透過他們的聯繫，展現主角二人時而交會、時而分道提鑣的人生。很難歸類這到底是一個愛情喜劇或是悲劇，男女主角最終還是決定共度一生，如同大部分完美的愛情電影大結局；但在接近尾聲時，故事中的主人翁二人過了幾年幸福快樂的日子之後，女主角因意外車禍身亡，男主角哀逾恆；這又應該算是悲劇的場景吧！

在將二十年歲月濃縮成的兩個小時裡，人生卻未因此顯得更加光輝燦爛或是更崎曲不平。電影主題音樂One Day靈動地穿梭在某一年、某一天、某一個時刻，時而愉悅、時而挫折；成功並不特別彰顯，失落也不特別沉重。就像人生，是由一個又一個平凡的日子堆疊而成，有時你會記得令人快樂的事，有時會記得難以平復的傷痛。有人會記得精彩的瞬間，有人會記得平鋪直敘的一段歷程。但無論如何，無論人與人的交會只是短暫地點頭微笑，還是深刻地緣繫一生，在我們睜開眼睛的每一個清晨，閉上雙眼告別一天的每一個夜晚，都要記得”We Had Today.”

電影結束時，”We Had Today” 陪伴著黑色螢幕上諸多工作人員的名字謝幕，和著主旋律”One Day,” 但又顯得更加豐沛，一如享受過快樂時光，穿越過悲傷，對得失了然於心的胸懷。未來的日子雖不可知，但要真誠的面對現下所擁有的每一個今天。

看電影－The Help (姊妹)

從7-11的店長手中接過博客來的包裹，將The Help的電影音樂原聲帶放進CD Player的那一天至今，我一直在思索著要如何記下這個故事和音樂帶給我的感受。

感動！是的，沒有感動，就不會想要買書、買音樂原聲帶。

感動是深刻的，但被觸及的面相則是很全面的，為故事裡每一個堅強或脆弱的靈魂，為電影裡說出來與沒說出來的故事，為了被彰顯或被隱藏的光輝真實。

故事的背景是美國民權的運動最風起雲湧的年代，追求的平等的意識在小鎮裡悄悄蔓延，既有的社會架構及生活壓力，仍讓多數人選擇最安全的生活模式。出外求學的女孩返家，吹皺小鎮平靜生活的一池春水，但引發一連串「叛變」的則是自以為是的控制欲。

然而，故事的美好之處並不在於對抗，而在於勇氣，勇於突破一個如同國王的新衣般的脆弱表象；勇於爭取表達自我及正義。更美的面相則在於友誼，無論是同為幫傭的女士們，Aibileen和Minny 長年以來互相支援的姊妹情誼，或是Skeeter與Aibileen, Minny及諸位Helps共同完成一本著作的同志情誼，還有Minny與Celia彼此的關懷與尊敬，在彼此最脆弱的環節中，給予最貼心又最堅強的奧援與支持。

反觀一直試圖鞏固自我地位，展現自己影響力的Hilly，則在一次又一次的行動中，逐漸失去眾人的尊敬。當地在那些充滿歧視的法令保護下，甚至失去了幫傭們對她手段的恐懼。一旦剝除了那自以為可以掌握一切的架子之後，不過是另一個渴望尊敬、友誼以及愛的靈魂。

多年來，我看著電視、電影或文學小說中歌頌著英雄，或是搬演著許多小人物的勵志故事，但如同The Help這一類的故事總是很輕易就能深刻地打動我，為這些女孩、女士們的友誼、愛情與勇氣，還有她們在承受生命的考驗時，那種義無反顧的踏實，就如同現實生活中看得到的一些身影；真真實實的「實踐家」。

城市月影

月，是一個充滿矛盾的星體！

在地球的天空上，所有肉眼可見的星體中，月應該是最小的，但它在我們的眼裡卻最大。地球人認識月的時間應該很久了，甚至親自踏上它的土地；但似乎認識得愈多，它反而愈神祕。

近來一個理論顯示，月球或許真的是藍色行星的兄弟，億萬年前受到不明宇宙星體的撞擊，撕裂了地球的球體，卻扯不斷彼此的引力，形成現今互相依存的關係。冷峻的岩石表面，其實和地球有著相同的DNA，亙古以來幾乎不變的運行軌跡，牽動著地球海洋的情緒，時而高昂亢奮，時而低落退縮。有時又和太陽和地球玩遊戲，調皮地遮住太陽的視線，或是任性躲在地球大哥的身後。但就算我們與它如此親近，它的一舉一動，仍會吸引地球人的目光，並不斷地在過去、現在及未來，以各自理解的方式與各自認為合理的反應加以詮釋。

和太陽不同，也許是熾熱的日頭把自己和白晝融合為一，也許因為它是地球光與熱的源頭，總帶著神聖的權威，叫世間人只能敬畏，不敢造次；但月亮，穿上光的外衣的月球，在黑夜裡時而光如鏡，時而慧黠微笑，時而落寞神隱，總帶了點靈性似的出奇不意地陪伴，地球人很輕易就忘了它在太空中粗礪岩石的形貌，賦予它種種文字形象，於紅塵間流轉，愈發地浪漫迷人。我常不自覺地在心裡與它對話，彷彿它是個古老的靈魂。而它經過數千年古今中外的各種語言、文字的薰陶，早已是個靈氣逼人的星體。

在電燈尚未發明的年代，高倨夜空的月，被視夜晚的主宰，代表與太陽相對立的勢力，屬於白晝以外的世界。日與月，晝與夜，黑暗與光明，陰與陽，各自統御地球一半的天空、一半的時間。黑幕的遮掩，原本就帶有難以看穿的神祕；月亮本身明暗週期的特質，更增添了它的不確定性。尤其掙脫了錚錚日頭的管轄範圍，它更放心大膽地恣意展現自己，用活潑的變幻創意，對抗太陽的恆常。

不知從何時開始，我對月球這個星體，對於月亮這個意象，充滿了興趣。可能是童年時期總在中秋節的月下聽著關於月亮的傳說及故事；可能是人類登陸月球縮了地球人與它的距離；也或許是安徒生童話裡那個看遍人間悲歡的月亮在心裡撒下的種子；也或許是《月的魔力》一書中書寫的種種月球神祕力量的吸引；更或許是近年來在夜晚與月的不期然巧遇。

城市的生活裡，除了有心栽培的小盆栽或是安全島上的行道樹，能接觸到真正大自然的機會少之又少，燈火照明了城市，也占據了星要閃爍的舞台，唯有月亮輕而易舉地融入城市人的生活一部分。即便是高張的霓虹燈或是隨意入侵天際線難以規範的水泥叢林，它依然能在你疲累的一天過後，給你一個安慰的笑臉，或是在嶙峋的行道樹枝頭間，送你一幅獨一無二的山水畫。

我總是試圖在城市的夜空中捕捉月的身影，無論是在高架橋上懸掛的笑臉，隱身於樹枝後的月牙，還是在水泥叢林間偷窺人間繁華的身影，但它總能輕易地從鏡頭前神隱，只留下微小的光點，融入霓虹亂舞的閃爍城市裡，維持一貫的高調神祕。

九月初的一天，我在新營的一間廟寺裡待了一晚，農曆七月十六，月亮依然又大又圓。傍晚之前那裡下了一場大雨，晚餐後的空氣中依然瀰漫著雨水濺起的濕泥土味！我一會兒翻著帶來的書，一會兒玩著手機裡的撲克遊戲。忽然望見天上一輪明月，立刻拿起相棧，想要留住它明亮的身影！

靠著一旁椅子和桌子的協助，代替了那從來不在身旁的腳架，讓相機能穩穩地留住月球的光影。或許是在寺廟裡有神明加持，畫面裡若隱若現的寺廟飛簷托起了一輪明月，幾許試圖遮蔽月亮的雲朵，卻就著月光在夜空中形成一抹如同古畫般的構圖；黑夜掩蓋了原本切割畫面的電線，讓我幸運地得到了一幅泛著古意的明月圖。

即使是母豬，也要勇敢向性搔擾說不！

在我告訴各位這個發生在我旅行途中的小插曲之前，先行聲明，標題中所稱的「母豬」，就是母豬，絕無任何影射或暗喻，以下所言，乃是旅途中親眼目睹的真實事件。

一年春天，我與家人隨同旅行團前往紐西蘭北島旅遊，順便探望在當地工作的兄嫂。四月下旬的南半球，早晚已略見寒意，儘管少了臺灣的濕度，卻也不似大陸型氣候炙人的乾燥。午後三點的晴朗陽光照耀下，溫度顯得溫暖且舒適。由於此團只遊覽紐西蘭北島，行程徐緩從容，在Rotorura一個家庭式田園餐廳吃過午餐後，我們出發前往Paradise Valley Spring。

Paradise Valley Spring是一個依自然生態環境打造的公園，裡面有多種紐西蘭可見的動植物，不但有諸如Kiwi等當地特有的物種，還有許多隨著歐洲移民漂洋過海到這裡的動物，像是彩虹鱒魚，以及這個故事的主角－庫克船長豬（Captain Cookers）。自從來到紐西蘭的英國探險家庫克船長（Captain Cook）在1769-1770年左右野放了這種豬，庫克船長豬便在紐西蘭安家落戶。公園步道兩旁樹木扶疏，微涼的綠意襯著午後的陽光，漫步曲徑間甚是愝意！

我們這群觀光客沿著園中石頭小徑散步，經過一處類似農莊的園區，低矮的圍欄裡有幾隻綿羊、鴨、鵝、約克船長豬閒晃，圍欄一隅有間小木屋，一旁的推車上堆著乾草，一隻綿羊、一隻鴨，還有一隻豬圍在旁邊，時而交頭接耳，時而啃著乾草；彷彿喝著下午茶聊天的仕女。然而，豬小姐身後，卻躡手躡腳來了個不速之客。嗅，嗅，嗅！並用那突出於臉型之外的豬鼻子，磨蹭著豬小姐的屁股！

「滾開！豬腦袋，你不要碰我！」豬小姐沒好氣的吼了兩聲，喝斥著沒禮貌的豬哥；任何和朋友聊得正開心的女士，若無端被打擾，有這種反應也不算過份啦！不過，那豬小姐看起來不是好惹的角色。豬哥則帶著嘗試失敗的挫折，與微微的羞赧與驚訝，退後了三、五步。

趕走了不識相的豬哥，母豬繼續和朋友聊天，園區管理員的八卦、夜行館裡的Kiwi有多孤僻，獅子園前兩天又出現白目的觀光客……，時不時啃啃稻草，調劑著午後閒聊的滋味。但不知母豬小姐在豬哥眼裡有著天仙的美貌，還是豬哥先生太過無聊，此時牠又重整步伐，帶著莫明的勇氣偷偷將豬鼻子湊近豬小姐的身後。

「你這個死豬頭，聽不懂我的話嗎？我對你沒興趣，你的豬鼻子最好離我遠一點！」再度被騷擾的豬小姐憤怒地轉身衝到豬哥面前，發出更不耐煩的怒吼。「你再來煩我就死定了。」面對豬小姐的震怒，豬哥先生那莫明的勇氣這會兒已經完全消失無蹤，即使倒退了兩三個身長的距離，豬小姐的憤怒仍無法顯得稀薄些。於是他採取了至高無上的策略－「走為上策」，立刻轉身閃人。

我們這一干閒雜人等，看熱鬧、探八卦的觀光客，見那豬哥也沒啥搞頭了，繼續沿著圍欄外緣的步道繼續向前進。農場裡的是非，漸漸隱沒在園區茂密的樹叢之後。正當我們百般聊賴悠閒地散步當兒，忽然一陣殺豬的鬼叫聲從樹叢後傳來。轉頭一看，樹叢後的圍欄裡，上演著令人瞠目結舌的一幕：豬哥飛也地驚慌向前衝，還發出殺豬似的鬼叫聲，接著映入眼簾的是，跟在後面怒氣沖沖的母豬，同時還發出令人類膽寒的怒吼（獅子老虎可能也要退避三舍），一前一後衝往另一隅的農舍。（看來那不識相的傢伙，又去嘗試了第三次。）

隨著豬小姐的憤怒之吼與豬哥先生的哀號聲遠去，我們這群觀光客猶如看人吵架的群眾般尷尬而錯愕！……五秒鐘之後，大家又像看完八點檔連續劇完結篇，隨即跳脫，繼續前行，期待下一個預期之外的驚奇。

各位鄉親啊！……「即使是母豬，也要勇敢向性搔擾說『不』！」我的腦海裡，跳出這麼一句旁白。

GO! South Africa, GO!

2010年3月下旬踏上南非國土時，正值世界盃足球賽前約七十天。和歐洲和南美洲的熱情比起來，這個四年一度的運動盛事在南非似乎顯得沒那麼火熱；路上偶見幾個工人忙著馬路拓寛的工程（據說才剛結束一場罷工），以準備迎接6月時的大量足球觀光客。

儘管沒有傳統足球大國的狂熱，該有的商業儀式可不能少，大賣場裡擺放著各式各樣印有2010 FIFA WORLD CUP / SOUTH AFRICA的紀念品，從南非國手的球衣、帽子、比賽用球、馬克杯／啤酒杯，一個沒注意，荷包立刻失守。機場商店裡的櫥窗，除了足球圖案的鑰匙圈、吸鐵，還有利用非洲特有的手工藝串珠製作的足球人偶，為世界盃注入濃濃的非洲味。

通訊塔上也要塞一顆足球

這是世界盃第一次在非洲舉辦，在某個角度而言，似乎象徵著非洲不再只是世界舞台之外的黑暗大陸，等待文明世界援助的化外之地，而是國際社會的一分子。對於主辦國南非來說，更是別具意義。

看過電影《打不倒的勇者》（Invictus）的人，都不難了解運動突破種族藩籬的力量，走過種族隔離那一段聲名狼籍的歷史，不論對受迫害的族群或是帶著迫害者標籤的族群，整個南非都需要跨越種族的理由。曼德拉深知運動競賽在教化人心上的力量及影響力，盡全力促成了電影裡所展現的奇蹟，1995年的世界盃橄欖球賽，在精神上，在那個球場上，在比賽的那個時刻，讓南非人民將國家的概念置於種族之上。

但「種族隔離」畢竟不是一朝一夕形成的政策，所造成的影響，自然不是幾場球賽的勝利激情所能消蝕。

在南非時，我先後參觀了位在首都普利多利亞（Pretoria）的「先民開發紀念堂」（Voortrekker Monument），和位於約翰尼斯堡的「種族隔離博物館」（Apartheid Museum）。前者是為了紀念在早期到南非開發的白人先驅（布爾人）而建立的紀念碑，展覽館裡則是遷徙期間艱辛生活的文物。後者旨在幫助世人了解種族隔離那一段黑暗時期，黑人所受到的迫害、爭取人權過程中爆發的衝突。呈現的是兩個不同的時空和兩種不同的觀點。

走進「先民開發紀念堂」，可以明顯地感覺到所謂「波耳人」對於那一段歷史的驕傲，建築外牆有一圈共六十四輛牛車的浮雕，正是血河戰役（布爾人打敗祖魯人）期間布爾人擁有的牛車數量。內部展場則有波爾人當時的器物、服裝、飲食等生活，另有一幅血河戰役的壁畫。或許目的是為了「先民」建立宏偉的紀念碑，整個紀念堂的建築風格呈現出一種堅毅卻固執的形象，我總感覺到一股強烈的防禦色彩，不由得想到蓋得密不透風的客家土樓。

　
　

　　　　「先民開發紀念堂」　　　　　　　　　　　　　　　　　有六十四輛牛車浮雕的外牆

相形之下，「種族隔離博物館」沒有宏偉的外觀，但透過如黑人身份證等種族隔離政策下的代表物品，帶參觀者走進那段令人不安的年代；一幀幀照片，見證著每一次抗爭；電視播放著種族隔離政策日漸嚴苛的決策過程；並在固定時刻播放黑白衝突日益暴力瘋狂的紀錄片。尤其在最後一間展覽室，挑高的屋頂上懸掛著一條條吊死政治犯的繩索；每一條都代表著一位犠牲者。但在展覽館外的坡道上，矗立著一面面鏡子的裝置藝術，往上坡看那一面僅見背影，另一面則是一個個不同種族、不同膚色、不同性別的人像。帶我去參觀的老哥說，這是在提醒著世人不分種族都要往前看，不要再回頭向下沉淪。

                                              種族隔離紀念館外牆的曼德拉名言

"To be free is not merely to cast off one's chains, but to live in a way that respects and enhances the freedom of others. " 

當然，這兩段歷史並不能代表全部的南非，但對於南非之所以成為二十一世紀我們所見的南非，卻至為關鍵。在二十世紀中期，部分南非白人當權者推動的種族隔離政策，固然是對南非人權的重大傷害；但南非是個多種族的國家，沒有這樣黑白分明的對立，南非境內的各族是否會為了爭權奪利而互相殘害，就像現今的非洲其他國家？另一方面，南非白人帶來的歐洲傳統，無論是為了自身利益或其他考量，終究還是改變了境內各民族的生活和觀念，使得南非成為目前非洲國力最強的國家。

短短數日與南非的粗淺接觸，南非白人（尤其是最早移民來南非的荷蘭人、德國人等）在我看來有點像客家人，勤奮、堅毅，對於家人和同族的人保護嚴實。而南非黑人則感覺像臺灣的原住民，樂觀且熱情，又即時行樂；只不過他們的族群人數多得多了。這樣的看法固然流於以偏蓋全，「政治」一事太過複雜，我只是覺得，這對立數十年的兩大勢力，若能結合彼此的優點，再加上南非本身的天然資源，南非將會是快速壯大的國家。

離境之前，有幸見到一個美好的場景。

辦好登機手續，託運了幾乎超重的行李，還有些時間對這個國家作些簡單的告別。在約堡這個為了世足賽新修建完成、仍顯得有些空曠的機場裡閒晃，樓下入境處傳來一陣美妙的節奏─十幾個穿著亮粉紅色T恤的黑皮膚年輕女孩演奏著快樂的音樂，熱情歡迎另一群來自外地（或外國）的青年。

被迎接的客人們把行李丟在一旁，驚喜地接受歡迎的儀式，甚至有幾位已經拿出小提琴或長笛，配合著本地女孩們的音樂一同演奏。咦？怎麼有人在機場就解開了行李？嗯？還好幾個？現場演奏的音樂愈來愈大聲，除了歡迎客人的非洲女孩，來訪的成員愈來愈多人加入；原來剛才解開行李的年輕人，都是從行李裡拿出自己的樂器，一一融入這場即興的音樂會。

機場裡原本自顧自處理各自事務的人們都因此停下腳步，靜靜地享受那一刻的熱情。演奏結束，地主與客人們互相擁抱，無論是他們或短暫停留的旅人都感動不已！原來，這就是音樂的力量，這就是友誼的力量，這就是愛的力量！我即將回返我所歸屬的海洋島嶼，但我真心的祈禱與祝福，那樣美妙的場景，正是這個飽受對立與解離之苦的國家不久後的將來。Go, South Africa, Go!

加油！南非！加油！

珍藏．星空

襯著夜幕的星辰，在不同的時間、不同的空間、不同的視野下，以不同的形式，訴說不同心靈的感動，輕觸不同的靈魂。

這是來自NASA的星空

這是梵谷的《星夜》　

這是Don McLean的Vincent (Stary Stary Night)

http://www.youtube.com/watch?v=PsxfvwuCqxo&feature=fvwrel

這是幾米的《星空》

這是五月天的歌曲「星空」

http://www.youtube.com/watch?v=RTUwaCImChM

這是林書宇執導的《星空》

我的記憶寶盒裡，也私藏著一小方星空。

它不像NASA的星空，波瀾壯濶，卻很遙遠；它不似梵谷的《星夜》，色彩濃烈，而感情狂放；它沒有Don McLean歌聲中Stary Stary night那般悠微淡然，但穿透人心；它也不若幾米的《星空》，湛藍深遂，溫暖而感傷；更不像五月天的〈星空〉，熱情熾烈，伸展漫延；或是像電影《星空》，異想奇幻，虛實交錯。它只是我大約九歲時，某天晚上，在莊嚴靜謐的寺廟裡，被禪房和佛殿圍起的中庭上方，意外偷得的一小片星空，平凡而羞赧，卻又出人意表。

那幾年，外婆帶髮修行住在台南新營的興隆禪寺，母親總會趁著春假時帶我這個小不點一同前往探視外婆。（因為不帶我去，我會在家哭！）廟裡的生活坐息，無論僧眾，都與台北大不相同。由於凌晨三、四點就會起床做早課，傍晚五點吃過晚餐，整理整理日常事務，便會各自就寢。才不過晚間七點多，整座廟宇便已經闃靜無聲，除神明佛祖旁的燈火，和我待著看電視的小房間，整座廟裡一片漆黑。

說真的，即使當年我尚未演化為夜貓子，但對一個來自台北的小孩，就算未滿十歲，要她七點就去睡覺，也實在太強人所難了。母親還試圖嚇唬我：「不去睡覺，就只有你一個人囉！」「沒關係！」我則自以為勇敢地拒絕在七點半不到就放棄這一天。於是我獨自待在白天賣金紙的小房間看電視，前面通往大殿中庭的門已經上了門閂，另一頭通往外婆所住禪房的木門也已帶上。

在那個只有無線三台的時代，七點鐘的電視節目說有多無聊就有多無聊；至少對九歲的我是如此。木門另一邊的幾間禪房裡，外婆、母親或其他廟裡的比丘尼師父們都已經就寢，夜晚的靜謐開始掩蓋電視的聲音，恐懼漸漸突破小女孩的心防。可是一旦打開通往禪房的門，就表示我已經向寂靜的夜晚認輸，準備上床睡覺……

無聊的電視節目已無法吸引我的目光，我環顧小小的房間，搜尋著可否有什麼東西可以打發時間……那一扇已經上了門栓通往中庭的門。好奇的我忽然很想知道神佛所住的大殿在晚上有什麼不同。於是我拉開古樸的木門門閂，打開門，闃靜的中庭罩在夜色裡，沒有聲音，沒有人影，除了原本就放在中庭的那幾盆榕樹盆栽，就著微微的天光現身。

我穿越門檻，踏進夜色裡，沒了走廊屋簷的保護，那一瞬間映入眼簾的，是一幅我在城市裡不曾看過的景像：滿天星辰綴滿了那一方天幕，一方被寺廟飛簷屋頂圍起的星空。

儘管有神佛坐鎮，空盪漆黑的中庭仍叫九歲心生恐懼，於是我迅速遁入日光燈管轄的小房間，栓上門閂，關了電視，快步但強作冷靜地回到外婆的禪房睡覺；結束了這場小小的冒險。但那一方綴滿星辰的夜幕織錦，卻不知不覺被我偷進了記憶裡。

許多年之後，因工作的緣故，有機會參加南投民間鄉白毫禪寺為青少年舉辦的營隊服務。上山之前，我滿心期待能在遠離喧囂的山林再偷得一片星空，可惜不知是那幾天雲層太多？或是城市的光害無遠弗界？我未能得逞。除了指引遊人的那一顆星，另外只有二、三顆星突破重圍，在山林上空微弱的閃動。活動結束，回到山下，回到城市，懷著隱隱的失落。

混混噩噩又過了許多日子，卻忽然發現，那不同世代不同地點的人共享的星空，在每個人的眼裡、心裡，呈現出來的樣貌竟是如此獨特！偶爾，加班後，步出辦公室，會巧遇仍在獨撐大局的那顆星，城市光害和月光似乎都不能減損它的亮度。頷首互相打個招呼，偶或話話家常聊聊過去，然後繼續回到各自的軌道上運行。至於那一方綴滿星辰的夜幕織錦，是一個九歲女孩的小小冒險戰利品，也是永遠屬於我的珍藏星空。

閱讀紀事－爛皮兒踩高蹻皮兒（Rumpelstiltskin）

嚴格說來，對一個成年人來說，讀這本書實在不能稱之為「閱讀」！因為這是一本沒有幾頁的繪本。除了書裡每一精巧與細緻都猶如藝術品的圖畫之外，也由於這是我成年後所接觸的第一本繪本故事書，大大開啟我日後對繪本故事書的興趣，因而買下收藏。

最初我對這個故事並沒有太深的印象，覺得它就如同西方世界的童話或民間故事一般，趁人之危且「居心叵測」的小妖怪，最終還是栽在聰明的王后手上，他「邪惡」的意圖終究還是功敗垂成。然而近來在看美國ABC電視網製播的影集Once Upon A Time (臺灣譯為「童話小鎮」)，裡面有個以Rumpelstiltskin為原型的角色Mr. Gold，勾起我對這個童話人物的興趣，於是從書架上抽出此書，重新再讀一次，圖畫依然叫人驚豔，但是……但是……這故事怎麼讀起來「怪怪的」？

此處可見故事大綱：

http://blog.roodo.com/timecritic/archives/1720755.html

Rumpelstiltskin原本是出自德國民間故事（格林童話）中的侏儒怪，而我收藏的繪本則是經由Paul O. Zelinsky所繪製的現代版本。他所繪製的Rumpelstiltskin形象其實很和善，甚至有點天真，影集裡的Mr. Gold和繪本裡只會把稻草變成金線的小傢伙比起來，可是深沉黑暗得多了。但無論是童話或是民間故事，往往都有個約定俗成的原則──邪不勝正，以免在兒童幼小的心靈太早投入黑暗的種子，也讓在艱難的生活中掙扎的人們，從傳奇中得到一點美好的安慰。

乍看之下，Rumpelstiltskin這個故事也保留著這條潛規則，至於反派角色自然就落在那個擁有魔力能把稻草織成金的小妖怪，非我族類的侏儒怪身上了。（中譯的「侏儒怪」和「爛皮兒踩高蹻皮兒」即可看出這個潛藏的負面印象。）然而重讀這個故事卻發現，那個愛誇口巴結國王的農夫爸爸，和那個只要金子罔顧人命的國王，應該才是整個故事裡最「反派」的人物了，然而最終卻享盡了好處。這…這…這到底是個什麼道理啊？

那個被父親送進皇宮織稻草的女孩，受盡了驚嚇和委曲，幾番受到貪心國王的死亡威脅，但也都利用一次次的交易換取侏儒怪的協助，最終不但保住了自己的性命，後來嫁給了國王，成了王后。（想也知道那個貪心的國王沒安好心眼，成為王后恐怕也不是什麼好事。）至於得到王后承諾－她的第一個孩子－的侏儒怪，看起來才是真正的受害者。故事中的他被描繪成覬覦人類小孩的「妖怪」，卻又愚笨地落入人類的圈套，讓王后順利地救回自己的孩子，而Rumpelstiltskin則憤怒又一無所獲地離開。

故事中沒提過侏儒怪為何要換一個人類的小孩，而從母愛的觀點，或許也難以苛責王后的失信，只是貪心國王和拍馬屁父親這兩個人物卻在故事後半全身而退，而做盡所有苦工的Rumpelstiltskin，卻得獨自承受所有損失，這正義公理何在呢？一旦跳脫了侏儒怪是個邪惡妖怪的窠臼，便不免會同情Rumpelstiltskin和王后這兩個角色。

在某個層面而言，這個故事或多或少反應了中世紀人們對「魔法」、「幻術」又愛又怕的心理，以及長久以來對「非我族類」的歧視與偏見，除卻所謂的「文明人類社會」，其他的種族和生活方式皆是不文明而落後，在主流社會所呈現的面貌永遠是粗鄙而壞心眼，因此在傳說故事中，永遠只能扮演「反派」；但……誰，才是真正的壞人？以勞力交換所得的Rumpelstiltskin？受謊言及貪婪所迫害的少女？愛子心切但失信的王后？糊塗拍馬屁的父親？貪得無厭的國王？（我個人倒是很明確地認為那個國王就是壞人！）

格林兄弟在蒐集民間故事時，或許只是忠實地紀錄了他們所聽到的故事；二十世紀的繪者Zelinsky則選擇了以繪畫的方式演繹古代的民間傳說，尤其給予Rumpelstiltskin一個和善的新形象。只是我不禁會想，這個故事流傳了數百年，有多少聽眾讀者在心底曾對這個故事產生懷疑？而說故事的人在描繪王后與侏儒鬥智的過程中，卻清晰地保留了國王的貪婪，是否也是想透過這樣的故事，對對殘酷、貪心且無情的當權者發出一點點微弱的抗議之聲？

行筆至此，不得不說，或許這個「怪怪的」故事，這個看似不那麼公平正義的故事，較之那些想當然爾英雄勝利的童話或傳奇，更多了幾分平易近人的真實，也更多了省思的空間。